O Met Gala 2026 acontece no dia 4 de maio e terá como ponto central a exposição “Costume Art”, organizada pelo Costume Institute do Metropolitan Museum of Art. Para o tapete vermelho, o dress code escolhido é “Fashion is Art”.
Entre os co-chairs confirmados estão Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams e Anna Wintour. O comitê anfitrião, co-presidido por Anthony Vaccarello e Zoë Kravitz, inclui nomes como Sabrina Carpenter, Doja Cat, Gwendoline Christie, LISA, Sam Smith e Teyana Taylor. Já os principais patrocinadores do evento, Jeff Bezos e Lauren Sánchez Bezos, atuarão como presidentes honorários.
met gala 2026: Tema da exposição x Dress code: qual a diferença?
Embora estejam diretamente conectados, o tema da exposição e o dress code não são a mesma coisa.
O tema da exposição é o conceito curatorial que estrutura a narrativa da mostra dentro do museu, com abordagem histórica, artística e acadêmica. Já o dress code é a interpretação criativa desse conceito para o tapete vermelho, um direcionamento para que estilistas e celebridades traduzam a proposta em looks autorais, muitas vezes dramáticos e conceituais.
Em 2026, por exemplo, “Costume Art” organiza a pesquisa e o discurso expositivo, enquanto “Fashion is Art” convida os convidados a transformar o próprio corpo em uma obra viva.
É essa relação entre teoria e espetáculo que faz do Met Gala muito mais do que um evento de moda: ele se consolida como um dos maiores encontros entre arte, cultura e criação contemporânea.
Sobre a exposição “costume art”
A exposição “Costume Art” abre ao público em 10 de maio de 2026 e segue em cartaz até 10 de janeiro de 2027 no Metropolitan Museum of Art (The Met Fifth Avenue). A mostra marca a inauguração das novas Condé M. Nast Galleries, um espaço permanente com cerca de 12 mil pés quadrados ao lado do Great Hall, dedicado exclusivamente às exposições do Costume Institute, um marco estrutural para o departamento.
Com curadoria de Andrew Bolton, “Costume Art” parte da premissa de que moda e arte são linguagens indissociáveis. Em vez de tratar a roupa apenas como objeto estético, a exposição posiciona o corpo vestido como eixo central da narrativa, evidenciando como a indumentária molda, e é moldada por, diferentes representações do corpo ao longo da história.
A mostra reúne cerca de 400 peças, combinando criações históricas e contemporâneas do acervo do Costume Institute com pinturas, esculturas e outros objetos de diversos departamentos do museu. Ao estabelecer esse diálogo transversal, a exposição percorre aproximadamente 5 mil anos de produção artística, dissolvendo fronteiras tradicionais entre moda e belas-artes.
Mais do que uma retrospectiva, “Costume Art” propõe uma reflexão sobre o vestuário como forma de expressão cultural, simbólica e estética, reafirmando a moda como um dos principais fios condutores da história da arte.
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