Projeto celebra 10ª edição com quatro artistas internacionais que transformam a Lady Dior em obra de arte portátil, unindo memória, técnica e alta-costura.
Na 10ª edição do projeto Dior Lady Art, a maison francesa volta a convidar artistas para reinterpretar a Lady Dior, uma das bolsas mais emblemáticas do século 20. Em vez de apenas um acessório de luxo, ela se torna suporte de experimentação plástica, memória afetiva e narrativa visual.
Nomes como Jessica Cannon, Sophia Loeb, Inès Longevial e Eva Jospin assinam versões que traduzem universos pessoais, mas sempre em diálogo com o legado de Christian Dior, com o savoir-faire dos ateliês e com a aura atemporal da Lady Dior. O resultado reforça o lugar da Dior Lady Art como ponte entre arte, moda e objeto de desejo.
Nota da redação
Iniciativas como a Dior Lady Art ajudam a consolidar um movimento maior na indústria: bolsas icônicas deixam de ser apenas “it bags” de temporada e passam a ocupar o mesmo espaço simbólico de mobiliário de design ou obras de arte em edição limitada.
Como o projeto Dior Lady Art ressignifica a Lady Dior
Criada nos anos 90 e associada à elegância de Lady Diana, a Lady Dior virou sinônimo de estrutura perfeita, alça rígida e charms metálicos. Com o projeto Dior Lady Art, a maison transforma esse ícone em “tela tridimensional”, aberta à interpretação de artistas de diferentes países, técnicas e gerações.
A 10ª edição mantém a mesma premissa: oferecer a forma reconhecível da Lady Dior e, a partir dela, permitir que cada artista explore temas como tempo, memória, feminilidade, arquitetura ou natureza. Bordados, aplicações, metais esculpidos, texturas têxteis e cores complexas entram em cena para deslocar o olhar do público, sem apagar os códigos clássicos da bolsa.
Ao manter a silhueta, mas radicalizar superfície, textura e narrativa, a Dior Lady Art reafirma o potencial da Lady Dior como objeto em constante evolução. É moda, mas também é arquivo, escultura, peça de coleção.
Jessica Cannon, Sophia Loeb, Inès Longevial e Eva Jospin em foco
Nesta edição, quatro artistas foram convidadas a traduzir seus universos visuais no corpo da Lady Dior, cada uma partindo de referências próprias e de leituras íntimas do legado da maison.
A dimensão do tempo nas bolsas de Jessica Cannon
Para Jessica Cannon, o ponto de partida foi a história de Dior e, em especial, as figuras de Christian e Catherine Dior. A artista mergulhou em autobiografias, biografias e coleções de alta-costura para chegar a um conceito central: eternidade.
Daí nascem desenhos como Lunar Return, que traduz o tempo em feixes celestes e luas em diferentes distâncias, e The Sky for Catherine, inspirado em raios de sol e espirais que revelam a silhueta de uma pomba. Na Lady Dior, esses motivos ganham vida em tules esculpidos, cristais, pérolas iridescentes e aplicações que parecem deslocar a pintura para um relevo têxtil, quase etéreo.
Cannon vê o projeto como a chance de transpor suas telas para uma escala íntima, em que o movimento da bolsa e a mudança de luz ao longo do dia fazem as cores e brilhos se alterarem em tempo real. A Lady Dior vira um pequeno cosmos portátil.
Sophia Loeb e a Lady Dior como escultura em movimento
Sophia Loeb parte de outro lugar: emoção antes de estrutura. O encontro com a maison acontece no ponto em que o gesto pictórico encontra o rigor da marroquinaria. Sua proposta foi tratar a Lady Dior como um objeto arquitetônico, mas atravessado por camadas de cor, memória e textura.
Na colaboração, fragmentos de suas pinturas, contrastes vibrantes, formas orgânicas, superfícies que “guardam lembranças”, são traduzidos em couro dourado entalhado à mão, relevos pintados e um trabalho meticuloso de textura nas alças. A bolsa deixa de ser apenas acessório e se aproxima de uma escultura que se move com quem a carrega.
Loeb destaca justamente esse deslocamento: ver sua obra sair da moldura e circular no mundo, no cotidiano, borrando fronteiras entre arte, moda e vida diária.
Inès Longevial: patchwork, estrelas e exuberância tátil
Para Inès Longevial, infância, patchwork e símbolos afetivos são o eixo da criação. Inspirada pela avó costureira, a artista constrói a Lady Dior como uma colagem viva de rostos, flores, sóis e serpentes, trabalhados em cetim acolchoado, bordados, cristais e plumas de avestruz.
A textura “fofa” e saltada do quilting cria uma bolsa quase personagem: amigável, exuberante e assumidamente tátil. Longevial também explora a estrela da sorte de Christian Dior, aproximando o próprio repertório de “rostos estrelados” dessa simbologia histórica da maison. Nas versões bordadas, os pontos reproduzem o gesto do pincel, em camadas de fios que convidam à aproximação.
A artista descreve o processo como um desfile íntimo de materiais, vidros, paetês, veludo e strass, até chegar a bolsas que parecem vivas, quase companheiras de cena.
Eva Jospin: o balcão de 30 Montaigne em forma de bolsa
Eva Jospin, conhecida por esculturas que exploram paisagens, varandas e florestas, leva ao projeto a ideia de “vista portátil”. Sua Lady Dior recria, em microescala, a varanda do icônico endereço 30 Montaigne, cercada por vegetação que toma o metal e se mistura ao bordado.
De um lado, a bolsa traz o balcão em metal, em referência direta à fachada histórica da maison. Do outro, um jardim bordado em seda brilhante evoca a primavera, as flores e o ciclo de renovação. Jospin fala da Lady Dior como pequena pausa, um mirante íntimo que acompanha a pessoa pela cidade, como se carregasse consigo um fragmento de paisagem.
A colaboração também exigiu adaptação de escala: a artista, habituada a grandes instalações, precisou traduzir sua linguagem para um formato reduzido, sem abrir mão da complexidade. O diálogo com os ateliês permitiu chegar a uma combinação precisa de cores e volumes que mantêm a força de suas obras monumentais.
Leia também: Cloud Dancer: a cor da Pantone para 2026 redesenha a estética do novo começo.
Dior Lady Art e a Lady Dior como obra de arte colecionável
Ao reunir nomes como Jessica Cannon, Sophia Loeb, Inès Longevial e Eva Jospin em torno da Lady Dior, a 10ª edição do projeto reforça o papel da Dior Lady Art como plataforma de experimentação e também como instrumento de construção de desejo. Cada bolsa é, simultaneamente, objeto de uso e peça de coleção em tiragem limitada.
Para a maison, o projeto amplia o vocabulário da Lady Dior sem romper com sua essência. Para o público, abre espaço para um novo tipo de relação com a bolsa: mais próxima da arte, da curadoria pessoal, da ideia de legado que pode ser transmitido entre gerações.
Em um cenário em que luxo se conecta cada vez mais a narrativa, autenticidade e savoir-faire, a Dior Lady Art aparece como estudo de caso sobre como revitalizar um ícone sem diluí-lo. A cada edição, novas leituras reforçam que a Lady Dior continua em movimento, no braço, no imaginário e agora também na história da arte contemporânea aplicada à moda.
Para acompanhar mais lançamentos, colaborações e análises do universo fashion, descubra mais no Canal do Hypnotique.
