“From Japan with Love” reúne mais de 700 objetos do arquivo pessoal do criador da BAPE e traça sua trajetória do Tóquio dos anos 80 até o centro do streetwear global.
A exposição do NIGO mais aguardada do ano tem data marcada. Em 1º de maio de 2026, o Design Museum de Londres inaugura “NIGO: From Japan with Love”, a primeira grande retrospectiva global dedicada ao criador que redefiniu as fronteiras entre streetwear, luxo e cultura pop.
Mais de 700 objetos estarão reunidos no espaço, 600 deles retirados diretamente do arquivo pessoal do artista. O resultado é um percurso que conecta sua adolescência no Tóquio dos anos 80 ao impacto que ainda exerce sobre marcas, músicos e gerações inteiras.
O Que É a Exposição do NIGO e o Que Ela Propõe
Falar de NIGO é falar de um imaginário construído camada por camada. Nike, Louis Vuitton, Nintendo, Pepsi: universos aparentemente distantes que carregam a mesma curadoria obsessiva como denominador comum.
A exposição do NIGO organiza esse imaginário em blocos temáticos, cada um explorando uma fase ou dimensão de sua trajetória. O ponto de partida é o mais íntimo: a decoração do quarto de sua adolescência.
Pôsteres do filme Big em japonês, bonecos do Pato Donald, do Gato Félix e figuras de Star Wars, revistas, discos e objetos efêmeros compõem o cenário. É ali que se revela a origem de sua obsessão pela “Americana”, a cultura de consumo norte-americana filtrada pelo olhar japonês. Esse cruzamento cultural seria o alicerce de tudo o que viria depois.
NIGO selecionou pessoalmente mais de 300 peças que moldaram seu imaginário criativo. A curadoria é tão rigorosa quanto qualquer drop de edição limitada que ele já assinou.
Da BAPE à KENZO: o Percurso Criativo que a Mostra Reconstrói
A seção “Evolução” leva o visitante a 1993. Naquele ano, NIGO cofundou a loja NOWHERE junto a Jun Takahashi, no epicentro do movimento Ura-Hara, em Harajuku. No mesmo ano, nascia A Bathing Ape, a BAPE.
Sudaderas, camisetas, jaquetas de nylon e camuflagem que hoje são peças de culto dialogam com os experimentos de marketing mais influentes da história recente do streetwear. A BAPE não inventou apenas roupas. Inventou o desejo por escassez, o valor do packaging e a lógica das colaborações estratégicas, muito antes que isso se tornasse fórmula.
Em 2003, NIGO expandiu o mapa com Pharrell Williams ao fundar a Billionaire Boys Club. Em 2010, lançou a HUMAN MADE, onde formulou seu manifesto criativo com precisão: “O futuro está no passado”.
Os Objetos, as Colaborações e a Faceta Inédita de NIGO em Londres
A seção “The NIGO Effect” é onde a exposição do NIGO alcança maior densidade visual. As colaborações com a Louis Vuitton ganham destaque, incluindo os óculos “Millionaire”, “Bolivia” e “Havana”, criados ao lado de Marc Jacobs e Pharrell. O trabalho com Virgil Abloh também está presente, assim como o traje com capa azul royal criado para Kid Cudi na Met Gala de 2022.
A parceria atual com a Nike ocupa espaço central: camisetas de edição limitada, varsity jackets com o swoosh da NIGO x Nike e os APE-Force 2024 confirmam que sua influência não é nostalgia, é presente.
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A Faceta Que Pouca Gente Conhece
A última seção da exposição do NIGO revela uma dimensão mais introspectiva. Formado como mestre da cerimônia do chá e dedicado à cerâmica em seu estúdio em Tóquio, ele apresenta 25 peças produzidas por suas próprias mãos. A instalação inclui ainda uma casa de chá de cristal em tamanho real, projetada em colaboração com o NOT A HOTEL.
É uma reinterpretação radical da tradição japonesa que resume sua filosofia com clareza: preservar o legado para projetá-lo para o futuro.
A exposição do NIGO no Design Museum de Londres abre em 1º de maio de 2026 e já se anuncia como um dos eventos culturais mais relevantes do ano para quem acompanha moda, design e cultura urbana.
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