Rocco Iannone apresenta a primavera-verão 2027 na Jack Shainman Gallery, com referências a Basquiat, Mapplethorpe e à identidade cultural nova-iorquina.
A Ferrari apresentou sua coleção primavera-verão 2027 em Nova York na quinta-feira, 12 de novembro de 2026, levando o universo do Cavallino Rampante para um dos centros culturais mais influentes do mundo. Sob direção criativa de Rocco Iannone, o desfile aconteceu na Jack Shainman Gallery, em Lafayette Street, e reuniu roupas femininas e masculinas inspiradas na efervescência artística dos anos 1980, na diversidade da metrópole americana e na relação entre identidade e expressão individual.
Batizada de Crafting Identities, a coleção representa uma nova etapa da expansão da Ferrari no mercado de moda e lifestyle. A escolha de Nova York não foi apenas simbólica: a apresentação acompanha a abertura da primeira boutique de moda da marca no Soho, reforçando sua presença internacional para além do universo automobilístico. O encontro entre tradição italiana e referências nova-iorquinas aparece em uma seleção de bombers, ternos, conjuntos de alfaiataria, vestidos, macacões, bonés, bolsas e calçados.
Ferrari apresenta Crafting Identities em Nova York
A coleção parte da ideia de que a identidade não é uma característica fixa, mas algo construído através de experiências, escolhas e relações culturais. Para Rocco Iannone, Nova York representa um cenário particularmente significativo para essa reflexão, já que a cidade reúne diferentes comunidades, estilos e formas de expressão em um ambiente de transformação constante.
A proposta também estabelece uma conexão com a própria Ferrari, marca que combina reconhecimento popular e exclusividade. Embora seus automóveis estejam entre os objetos mais desejados do mundo, o símbolo do Cavallino Rampante ultrapassou as pistas e se tornou parte do imaginário coletivo. Na moda, essa identidade exige uma tradução que não dependa exclusivamente de logotipos ou referências literais aos carros.
Na passarela, Iannone explorou essa dualidade através de peças que transitam entre o vestuário utilitário e a alfaiataria sofisticada. Bombers, conjuntos de jaqueta e calça, vestidos e macacões aparecem em combinações que procuram representar diferentes personalidades. A diversidade de modelagens reforça a intenção de construir um guarda-roupa que não esteja limitado a uma única interpretação de luxo ou estilo.
Basquiat e Mapplethorpe inspiram a coleção
A Nova York dos anos 1980 ocupa uma posição central no repertório da coleção. O período foi marcado por transformações na arte, na música e na cultura urbana, com artistas que questionavam padrões estabelecidos e ampliavam as possibilidades de expressão visual. Para construir essa referência, Rocco Iannone aproximou o universo da Ferrari de nomes como Jean-Michel Basquiat e Robert Mapplethorpe, cujos trabalhos representam abordagens distintas sobre identidade, imagem e liberdade criativa.
As referências à produção de Mapplethorpe aparecem na maneira como a coleção explora a presença do corpo e a construção das silhuetas. Já a linguagem pictórica de Basquiat surge como inspiração para cores, superfícies e combinações que evocam a energia da cena artística nova-iorquina. Não se trata de uma reprodução direta das obras, mas de uma aproximação estética com o ambiente cultural em que esses artistas desenvolveram parte de suas trajetórias.
A influência dos anos 1980 também aparece em tecidos com superfícies trabalhadas, incluindo efeitos que remetem a estampas animais e acabamentos especiais. A proposta recupera parte do glamour excessivo associado à década, mas procura reinterpretá-lo através de construções contemporâneas. Em diferentes looks, o contraste entre materiais e proporções evidencia a intenção de explorar identidades visuais que possam coexistir dentro de uma mesma coleção.
O vermelho Ferrari ganha novas interpretações
Um dos desafios da linha de moda da Ferrari é trabalhar com uma identidade cromática imediatamente reconhecível. O vermelho associado à marca possui uma ligação histórica com o automobilismo, enquanto o amarelo também ocupa um lugar importante em seu repertório visual, especialmente por sua relação com Modena.
Na coleção, esses códigos fazem parte de uma linguagem mais ampla, que inclui referências urbanas, materiais técnicos e elementos de alfaiataria. A proposta demonstra que a identidade da Ferrari pode ser comunicada através de diferentes recursos, sem depender exclusivamente de suas cores mais conhecidas.
A apresentação da Ferrari em Nova York demonstra como marcas reconhecidas por produtos de outras categorias estão construindo identidades próprias dentro da moda. Ao recorrer à cultura artística dos anos 1980, Rocco Iannone procura estabelecer uma relação entre a personalidade da Ferrari e a diversidade visual da cidade, utilizando o vestuário como espaço de experimentação. A estratégia amplia o significado da marca para além do automobilismo, sem abandonar os conceitos de desejo, movimento e exclusividade que fazem parte de sua história.
Moda e arte reforçam a expansão da Ferrari
A escolha da Jack Shainman Gallery acrescentou uma dimensão artística ao desfile. O espaço recebeu oito tapeçarias produzidas pela tradicional fabricante têxtil italiana Rubelli, que reproduziam capas históricas da revista Ferrari publicadas a partir dos anos 1950. As obras estabeleceram uma relação entre o arquivo visual da marca e o ambiente de arte contemporânea, integrando a história do automobilismo à apresentação da coleção.
O projeto também acompanha a inauguração da primeira boutique de moda Ferrari no Soho, localizada na região de Prince Street e Mercer Street. A abertura reforça a intenção de desenvolver uma presença comercial em um bairro conhecido por concentrar galerias, lojas de luxo e marcas de moda internacionais. Nova York passa, assim, a desempenhar um papel importante tanto na comunicação quanto na distribuição das coleções.
Para a Ferrari, a expansão representa a construção de uma linguagem própria dentro do vestuário. Seus produtos de moda não são concebidos apenas como extensões promocionais dos automóveis, mas como coleções com direção criativa, apresentações e estratégias comerciais específicas. O trabalho de Rocco Iannone procura equilibrar essa autonomia com os elementos históricos responsáveis pelo reconhecimento da marca.
Uma nova interpretação do universo Ferrari
A Ferrari primavera-verão 2027 demonstra como a identidade de uma marca pode ser reinterpretada através de diferentes referências culturais. Ao apresentar sua coleção em Nova York, Rocco Iannone estabeleceu uma relação entre o repertório italiano do Cavallino Rampante e a energia artística de uma cidade marcada pela diversidade.
A mistura de alfaiataria, roupas utilitárias e referências dos anos 1980 reforça a intenção de construir um guarda-roupa que dialogue com diferentes personalidades. A apresentação também evidencia o papel da moda na expansão da Ferrari, transformando conceitos historicamente associados aos automóveis em uma linguagem visual independente.
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