Tory Burch, Bad Binch TongTong, Christian Siriano e Michael Kors apresentam quatro leituras da moda americana durante os primeiros dias da New York Fashion Week.
A NYFW Primavera 2027 começou mostrando bem a variedade que ainda define a moda de Nova York. Grandes marcas comerciais dividem o calendário com designers independentes, enquanto alfaiataria, vestidos de noite, sportswear e peças quase escultóricas aparecem dentro da mesma semana.
O calendário oficial acontece entre 10 e 15 de setembro e reúne cerca de 70 desfiles e apresentações. Tory Burch, Christian Siriano e Bad Binch TongTong desfilaram no primeiro dia oficial, enquanto Michael Kors apresentou sua coleção na manhã seguinte.
As quatro coleções também ajudam a mostrar que não existe uma única direção para a Primavera 2027 em Nova York. Tory Burch continua aprofundando seu interesse por roupas familiares usadas de maneira inesperada. Terrence Zhou transforma peças em volumes que se afastam da anatomia tradicional. Christian Siriano trabalha o universo do conto de fadas e do red carpet. Michael Kors parte da arte moderna para dar mais cor e
Tory Burch Primavera 2027 celebra o prazer de se vestir
Tory Burch apresentou sua coleção Primavera 2027 no Sunken Garden, espaço projetado pelo escultor Isamu Noguchi em Manhattan.
A trilha de O Iluminado recebia os convidados, mas a coleção seguia outra direção. Burch falou sobre alegria, otimismo e a necessidade de encontrar algum tipo de escape através da roupa. Sua expressão para a temporada foi “opulent femininity”, uma feminilidade mais decorada, colocada ao lado da praticidade que sempre acompanhou a marca.
Essa praticidade aparece através do sportswear americano. Aqui vale uma explicação: dentro da história da moda dos Estados Unidos, sportswear não significa roupa para academia. O termo descreve um guarda-roupa de peças práticas e combináveis — calças, saias, camisas, tricôs, casacos e alfaiataria — criado para acompanhar diferentes momentos do cotidiano.
É justamente uma área em que Tory Burch se movimenta com facilidade.
Para a Primavera 2027, ternos e calças bem cortadas aparecem junto de cardigãs bordados, vestidos drapeados, casacos em cores fortes e acessórios usados em combinações pouco óbvias.
Glamour dos anos 1940 ganha detalhes estranhos
A coleção também carrega referências ao glamour de meados do século 20.
Os ternos aparecem com ombros largos e calças de cintura alta, proporções associadas à alfaiataria feminina dos anos 1940. Alguns cardigãs bordados são propositalmente menores e têm abotoamento irregular, dando a impressão de que foram fechados de maneira errada.
Burch continua trabalhando uma ideia que já apareceu em suas últimas coleções: roupas que parecem encontradas em um armário antigo e montadas segundo o gosto pessoal de quem veste.
A designer chama isso de “collector’s eye”, ou olhar de colecionadora. Na prática, significa combinar peças como se tivessem sido acumuladas ao longo de diferentes momentos da vida. Colares são usados em várias camadas, lenços recebem broches e duas bolsas podem aparecer no mesmo look. A ELLE destaca inclusive uma modelo que atravessou a passarela descalça usando casaco amarelo, bolsa de noite com inspiração vintage e boa de plumas.
Os materiais também recebem bastante trabalho. Há cristais aplicados sobre tecidos tingidos, “plumas” produzidas em seda pintada à mão e chenille espesso — fio macio e felpudo — usado em um caftã listrado.
Nos acessórios, uma nova versão da bolsa Lee Radziwill assume formato amplo e simples, semelhante ao de uma sacola de papel. Os sapatos vão para um caminho mais elaborado, com scarpins de salto baixo cobertos por pequenas miçangas.
Christian Siriano parte de um conto francês do século XVIII
Christian Siriano também entrou na Primavera 2027 através da fantasia, mas com outra referência.
A coleção foi inspirada em “The Story of the Queen of the Flowery Isles”, conto francês do século XVIII que passa por temas como vaidade, vingança e rivalidade antes de chegar a um universo cercado por flores. Siriano usou essa passagem entre partes mais escuras e outras mais delicadas como base para o desfile.
Os primeiros looks chegaram em preto.
Trench coats e vestidos foram construídos em couro sintético trabalhado com corte a laser, técnica que utiliza equipamentos de alta precisão para criar desenhos e vazados no material. A coleção segue então para alfaiataria preta, com smokings femininos encurtados e calças masculinas ajustadas por amarrações.
A presença de roupas masculinas também acompanha algo que Siriano já vem desenvolvendo há algumas temporadas.
Ao mesmo tempo, seu trabalho continua fortemente ligado à roupa de festa e ao red carpet. Corsets, saias de grande volume, transparências, bordados, plumas e drapeados aparecem dentro dessa linguagem teatral que acompanha a marca desde seus primeiros anos.
Tapeçaria, corsets e flores tridimensionais
Na segunda parte do desfile, entram cores mais fortes e referências históricas.
Siriano utilizou tapeçarias bordadas à mão com aparência de tecidos antigos encontrados em castelos franceses. Os florais recebem babados e estruturas tridimensionais, aumentando bastante o volume das peças.
A referência ao século XVIII não significa que as roupas tentem reproduzir fielmente vestidos daquele período. Elementos históricos aparecem misturados a corsets, bodys, transparências e proporções atuais.
Entre os looks de maior impacto estava um vestido longo rosa-choque com mangas construídas como tulipas invertidas. Também apareceram vestidos florais de paetês pintados à mão e um minivestido preto de tule com cintura estruturada por corset.
O corset merece contexto porque aparece bastante nas coleções atuais. Historicamente usado como roupa íntima para estruturar o torso e modificar sua silhueta, hoje ele também aparece exposto como parte externa da roupa. Siriano costuma utilizar essa construção para marcar cintura e sustentar grandes volumes de saia.
A diversidade de corpos continua presente no casting. Siriano mantém há anos uma das passarelas mais consistentes de Nova York quando o assunto é variedade de tamanhos, algo que também faz parte de seu negócio fora dos desfiles.
Michael Kors Primavera 2027 leva arte moderna para o MoMA
Michael Kors apresentou sua coleção Primavera 2027 no jardim de esculturas do Museum of Modern Art, o MoMA, em Nova York.
O local ajuda a entender a coleção. Kors buscou referências em artistas conhecidos pelo uso de cor, geometria e formas abstratas, entre eles Carmen Herrera, Alexander Calder e Ellsworth Kelly.
Carmen Herrera trabalhou durante décadas com grandes blocos de cor e composições geométricas precisas. Calder ficou conhecido principalmente por seus móbiles — esculturas suspensas que se movimentam. Ellsworth Kelly explorou formas simples e campos de cores intensas. Não é necessário conhecer os três para entender o desfile, mas essas referências explicam a presença de linhas gráficas, assimetrias e cores bem definidas.
Preto, branco e cinza formam a base da coleção. Vermelho, amarelo e verde entram com mais intensidade ao longo do desfile. Listras gráficas aparecem em vestidos de verão, enquanto peças assimétricas e modelos de um ombro só ajudam a criar uma silhueta mais dinâmica.
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Alfaiataria fica mais leve
A coleção também trabalha elementos conhecidos de Michael Kors.
Blazers continuam presentes, mas aparecem com mangas e barras encurtadas. Cinturas marcadas convivem com saias de maior volume e barras mais firmes, criando em alguns momentos uma silhueta próxima à tulipa.
O nome vem justamente do formato da flor: a peça ganha volume ao redor do quadril e volta a afunilar em direção à barra.
Pregas e drapeados ajudam a construir esse volume sem deixar o conjunto excessivamente rígido.
Há ainda referências aos anos 1960 em minissaias e modelagens retas, além de vestidos-tubo e combinações bicolores. Maxipaetês e bordados em relevo entram como pontos de textura.
O resultado mantém a elegância urbana que sustenta o trabalho de Kors há décadas, agora com uma dose maior de cor e desenho gráfico.
Michael Kors completa 45 anos de marca em 2026. Desde o início, seu trabalho está ligado a uma ideia de luxo americano prático, pensado para circular entre trabalho, viagem, almoço e noite dentro do mesmo guarda-roupa.
Por isso, mesmo quando trabalha uma referência artística, Kors continua produzindo peças bastante reconhecíveis: blazer, vestido, saia, casaco e bolsa permanecem no centro da coleção.
O que os primeiros desfiles mostram sobre a Primavera 2027?
Ainda é cedo para fechar as tendências da temporada. A New York Fashion Week continua até 15 de setembro, e Londres, Milão e Paris ainda apresentarão suas próprias coleções.
Mesmo assim, alguns elementos já se repetem.
Cor aparece com mais liberdade. Superfícies recebem trabalho manual, bordado, plissado, cristal, paetê e manipulação de tecido. As proporções também estão menos presas ao minimalismo extremamente limpo que dominou parte das últimas temporadas.
Essa direção já vinha sendo apontada antes do início da semana. A Vogue identificou entre as previsões para a Primavera/Verão 2027 um interesse maior por styling expressivo, transparências, drapeados, volume e cores fortes.
Nas quatro coleções, isso acontece de maneiras bastante diferentes.
Tory Burch trabalha o prazer de misturar objetos e roupas acumuladas ao longo do tempo. Terrence Zhou usa o corpo como base para estruturas quase escultóricas. Siriano permanece dentro da fantasia e do eveningwear. Kors organiza cor e geometria dentro de seu conhecido guarda-roupa urbano.
A NYFW Primavera 2027 ainda tem vários dias pela frente, mas os primeiros desfiles já deixam uma temporada visualmente mais rica para acompanhar.
Fotos: Vogue Runway
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