A aguardada Paris Fashion Week Men’s teve início hoje, 24 de junho, e promete ser uma das edições mais emblemáticas dos últimos anos. Com desfiles programados até o dia 29 de junho, a semana será marcada por estreias impactantes, retornos significativos e estreias históricas para a moda brasileira.
Um dos grandes destaques é o retorno da Saint Laurent ao calendário oficial, depois de mais de dois anos ausente com seus desfiles masculinos. A grife francesa promete uma coleção que reafirma seu lugar de destaque no cenário fashion global. Wales Bonner e Craig Green também retomam suas apresentações presenciais, reforçando o peso desta edição.
Entre os nomes que continuam em ascensão está o designer mexicano-americano Willy Chavarria, que retorna para sua segunda participação em Paris, consolidando sua voz singular na moda masculina. Já o sempre aguardado Simon Porte Jacquemus encerra a semana no dia 29 com um desfile misto, como de costume, cercado de expectativa.
Mas o momento mais esperado da temporada é, sem dúvida, a estreia de Jonathan Anderson à frente da Dior Men, marcada para o dia 27 de junho. A entrada do estilista promete uma reviravolta criativa na maison e já é apontada como um dos desfiles mais influentes do ano.
Para o Brasil, esta edição é histórica: pela primeira vez, uma marca nacional entra para o calendário oficial da Paris Fashion Week Men’s. A P.Andrade, comandada pelos designers Pedro Andrade e Paula Kim, se apresenta no dia 29 de junho com um formato inédito: uma performance artística, em vez de um desfile tradicional. A estreia representa um marco para a moda brasileira em território internacional.
paris fashion week mens: saint laurent
Abrindo com força a temporada de verão na Paris Fashion Week Men’s, após dois anos fora da semana, a marca volta, sob comando do designer Anthony Vaccarello, que apresentou uma coleção poderosa para a Saint Laurent, repleta de significado e refinamento contemporâneo. Em um cenário minimalista, a apresentação reafirmou o domínio da maison no cruzamento entre moda, história e atitude.
A inspiração veio de Fire Island, icônico refúgio nova-iorquino da comunidade LGBTQIA+ e símbolo de liberdade e expressão desde os anos 1970. Essa referência afetiva foi entrelaçada à memória de Yves Saint Laurent e à sua vivência na Paris boêmia e ousada do pós-guerra, criando um elo entre o passado e o presente da marca — e da moda como linguagem identitária.
Na passarela, a proposta visual foi marcada por uma sensualidade sutil, refinada e codificada. Shorts amplos, trench coats com cortes impecáveis e blazers de ombros marcados trouxeram um jogo de proporções envolvente, ao mesmo tempo relaxado e sofisticado. Vaccarello reinterpretou uma famosa imagem dos anos 1950 de Saint Laurent, vestindo um smoking no pós-banho, transformando-a em uma metáfora visual para a nova masculinidade: livre, elegante e multifacetada.
A paleta cromática trouxe um sopro de verão urbano: tons vibrantes como amarelo, vermelho queimado, violeta e verdes profundos dialogaram com os clássicos neutros da alfaiataria, criando um equilíbrio entre ousadia e atemporalidade. As texturas leves — algodão, seda, viscose — reforçaram a fluidez da coleção, perfeita para um verão cosmopolita.
Nos acessórios, o destaque absoluto ficou para os óculos de sol, apresentados em uma variedade de modelos esculturais e cores translúcidas, com apelo futurista e instantaneamente desejável. Com formas angulares, lentes coloridas e armações bold, os modelos prometem ser protagonistas do verão 2026 — e um hit imediato do street style.
Mais do que apenas uma coleção, Vaccarello entrega um manifesto visual de liberdade e sofisticação. Ao abrir a semana com essa declaração estética e política, Saint Laurent reafirma seu papel como uma das maisons mais influentes da atualidade, onde passado e presente se fundem em pura elegância.
paris fashion week mens: saint laurent
Pharrell Williams segue à frente da direção criativa da linha masculina da Louis Vuitton e, para a coleção Primavera/Verão 2026, apresentou uma proposta marcante no icônico Centre Pompidou, em Paris. A passarela, concebida pelo arquiteto Bijoy Jain, do Studio Mumbai, foi transformada em um tabuleiro contemporâneo — um cenário simbólico para revelar uma nova abordagem estética do artista à frente da maison.
Inspirado por uma vibrante imersão cultural na Índia — com referências sutis a cidades como Delhi, Mumbai e Jaipur — Pharrell entregou uma coleção que equilibra sofisticação e praticidade. Ao contrário dos desfiles midiáticos de temporadas anteriores, esta apresentação adota um tom mais sóbrio, realista e intimista, sem abrir mão do luxo e da inovação.
Na passarela, tecidos com texturas surpreendentes, bordados em xadrez degradê e materiais com brilho reflexivo traduziram uma alfaiataria leve e moderna. Elementos utilitários convivem com cortes clássicos, criando um diálogo entre tradição e funcionalidade. A proposta flerta com o streetwear, o loungewear e até com o corpcore, mas tudo de forma refinada, com aquele toque “Pharrelliano” de originalidade.
Destaque para os shortões com estética de ceroula combinados a casacos longos e sobreposições elegantes — soluções visuais que funcionam também fora da passarela. A alfaiataria, sempre presente na herança da Louis Vuitton, surge com bordados de palmeiras e acabamentos que trazem leveza tropical às peças.
Nos acessórios, as clássicas bolsas da maison surgem repaginadas, lado a lado com baús ornamentados com pinturas artesanais e referências étnicas sofisticadas. Ilustrações lúdicas de animais, criadas por Eric Anderson, adicionam uma camada divertida à narrativa visual.
Mais do que um desfile, esta coleção marca uma virada na trajetória de Pharrell à frente da Louis Vuitton. Ao abandonar o excesso de espetáculo e se aproximar de uma moda mais funcional, acessível e conectada com os desejos do consumidor contemporâneo, o estilista reafirma sua capacidade de traduzir cultura em estilo — com alma, propósito e muita elegância.
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