A personalização, a reinvenção, o ajuste e o reparo para dar uma nova vida às roupas são o cerne do Atelier Jolie, o negócio de moda sustentável de Angelina Jolie.
Esta semana, sua loja em Nova York recebe seu primeiro artista residente, Simon Ungless, um gravurista que despontou na cena de moda de Londres nos anos 90, colaborou com o falecido Alexander McQueen e com Sarah Burton para a coleção masculina McQueen primavera de 2024.
Na loja, localizada na 57 Great Jones Street (o antigo estúdio de Jean-Michel Basquiat, apropriadamente), os clientes podem trazer suas próprias peças ou comprar algo da etiqueta interna de peças mortas e vintage da Atelier Jolie para que Ungless recrie. Montado no estúdio do térreo, ele imprime silk-screen para os clientes individualmente e lidera aulas de monoprint em roupas às quartas e quintas-feiras. Os ingressos de $25 se esgotaram em minutos após serem postados.
“Estar aqui me deu a oportunidade de trabalhar diretamente com os clientes, comunicando que o que eles já possuem é tudo de que precisam. Eles não precisam continuar comprando mais. Uma mulher tirou a camisa e eu a imprimi com ela”, disse o designer. “O que pode ser feito para fazer você se apaixonar por uma peça novamente, querer usá-la e talvez mantê-la para sempre? Isso é o que tenho perguntado a eles.”
Com base em Larkspur, Califórnia, Ungless deixou recentemente a academia de moda após 27 anos para se concentrar em “When Simon Met Ralph”, sua linha de roupas vintage e de peças mortas tingidas e impressas à mão, que é vendida na Atelier Jolie e online.
Suas peças exclusivas continuam a tradição punk dos anos 90 em Londres, mas agora com uma postura ambientalista anti-establishment da Califórnia voltada para o desperdício da indústria da moda.
Ungless, 57 anos, trabalha em seu apartamento entre as sequoias, onde usa o quintal como estúdio para imprimir efeitos de renda em uma blusa, sulcos de pneus “mortos” em um casaco de pele sintética e dobras de trompe l’oeil em uma jaqueta de Claude Montana.
Algumas peças são vintage de designers, outras nem mesmo têm uma etiqueta.
“Pode ser de qualquer década, é se ela parece certa em termos de tecidos e silhueta e o que posso fazer para mudá-la de alguma forma”, explicou durante uma recente entrevista em uma manhã chuvosa no condado de Marin, explicando que ele busca em lojas de caridade locais e às vezes no Goodwill quando pode encontrar algo em meio ao que se tornou “uma loja inteira da Shein”.
Uma modelo usando botas de dança de lona branca pintadas à mão por Ungless posa com um vestido xadrez de algodão multicolorido amorosamente serigrafado, tingido à mão e alvejado; um deslumbrante vestido de renda preta com gotejamento de látex preto no corpete; e um vestido vermelho de manga bufante com laço na cintura, monocromático com dobras pretas.
Jolie encontrou Ungless através do Instagram, os dois se conheceram por chamada de vídeo no ano passado e ela começou a estocar suas peças quando abriu a loja no ano passado.
“É significativo ter Simon como nosso primeiro artista residente. O fato de ele estar disposto a compartilhar suas habilidades e experiência e tornar sua arte acessível a todos é notável”, disse Jolie em um e-mail. “Aqueles na indústria conhecem Simon e seu talento, mas colaborar com absolutamente qualquer pessoa que tenha uma peça para reciclar – e oferecer uma aula acessível – é generoso e quebra barreiras. Isso é o que realmente queremos fazer com a Atelier Jolie e nosso espaço na 57. Todos devem ter a oportunidade de criar, aprender e compartilhar ideias com os melhores artesãos de todo o mundo.”
“Acho que ela fez um pouco de pesquisa para descobrir o que fiz no passado e ela adorou o fato de eu ter sido professor”, disse ele sobre a busca de Jolie por criativos que possam retrabalhar peças, seja cortando e costurando, tingindo ou usando alguma outra técnica. “Tudo remonta a ter 10 anos e ser punk rock e não poder pagar para ir à Sex and Seditionaries”, disse ele sobre sua estética de faça-você-mesmo.
Ele tem usado as mesmas técnicas desde 1992, quando suas estampas do personagem Travis Bickle de Robert De Niro apareceram na coleção “Taxi Driver” de McQueen, que ele ajudou a criar ao lado de seu amigo e colega de quarto da Central Saint Martins. (Ungless recentemente recriou essa coleção, que introduziu famosamente as calças bumster e foi roubada de um bar de Londres, para a exposição “Rebel Fashion: 30 anos de moda londrina” no Design Museum de Londres.)
Efeitos de gotejamento de borracha em vestidos e moletons também remontam a esse tempo, que marcou o início de vários anos de colaborações de estampas com McQueen, a quem ele concedeu um doutorado honorário na Academia de Arte em 2006.
“Tudo isso veio de trabalhar para Lee em nosso jardim. Roubamos um manequim de Saint Martins, o envolvemos em filme plástico para protegê-lo da tinta que estávamos usando nas roupas, e quando terminamos, olhamos para ele e dissemos ‘isso é incrível'”, lembra Ungless do plástico pintado. “Lee cortou nas costas, colocou um acabamento e um zíper e ele desfilou em ’94 para ‘Niilismo’ e se tornou uma assinatura. Tudo que ele fez a partir daí…por anos – o busto moldado e o corselete vieram dessa época. E eu ainda faço isso em pedaços. Tenho feito esses vestidos de renda que eu enrolo e cubro com látex… Acho que sou meio um unicórnio com minhas técnicas”, disse ele.
Ungless também apresentou McQueen a Sarah Burton, que se tornaria diretora criativa da marca após a morte do designer em 2010. Sua amizade de longa data levou a uma colaboração de estampas na coleção masculina McQueen primavera de 2024, nas lojas agora, uma das últimas antes de deixar a casa.
Enquanto o designer britânico permaneceu intimamente ligado à cena de Londres, em 1996 ele se mudou para São Francisco para ajudar a estabelecer a Escola de Moda da Universidade de Arte. Quase imediatamente após sua chegada à Califórnia, Ungless viu a necessidade de incluir a sustentabilidade na educação da moda.
“Tudo começou em 1997, quando fui ao Vale Central para um passeio pela fazenda e eu estava completamente fora de moda, indo e voltando para Paris e Londres com o Lee. Eu aprendi sobre o impacto do cultivo de algodão com todos os seus pesticidas no meio ambiente”, lembrou-se Ungless, recordando um lago cheio de água poluída que estava sob a linha de voo de onde as aves migratórias fazem seus ninhos. “Eles nos mostraram todas essas fotos de filhotes deformados, e eu me conectei a isso, ao meio ambiente e seu efeito na vida selvagem… então comecei a integrá-lo ao currículo, incluindo ter fabricantes de tecidos e fibras sustentáveis patrocinando estudantes.”
Mesmo então, antes da predominância da moda rápida, ele sabia que a sustentabilidade seria difícil de vender na indústria em geral. “Mas eu pensei que se eu pudesse armar os alunos com informações, eles não seriam contratados como designers sustentáveis, mas poderiam ir para a Ralph Lauren ou qualquer lugar e espalhar a palavra. É assim que acontece, é uma revolução silenciosa.”
Ungless deixou a universidade no ano passado desiludido com o sistema de educação da moda.
“Acho que a educação global se tornou apenas mais um nível de negócios tóxicos. Preencher as cadeiras, passar as pessoas pelas aulas, ninguém reprova. Você sabe, recursos cortados, cortados, cortados, cortados, cortados. Eu perdi muitos da minha equipe – 17 em um dia. E então apenas a expectativa de que eu pudesse continuar”, disse ele.
Hoje, ele questiona a viabilidade do sistema, com tantos programas de moda formando estudantes a cada ano com menos oportunidades e mais dívidas. “O negócio da educação de moda está no mesmo estado que o negócio da moda. E eu não me sentia mais confortável perpetuando o sonho de que há algo no final disso.”
Práticas comerciais tóxicas também estão prejudicando a indústria da moda, com pré-coleções e lançamentos mensais inundando o mercado com produtos que parecem menos projetados e considerados, prejudicando o meio ambiente ao mesmo tempo.
“Tudo se resume a dólares e ao resultado final”, disse ele. “O que eu realmente amo em Angelina é que ela está falando sobre as pessoas durante o processo, desde o fazendeiro que cultivou a fibra. É essa maneira ética de pensar, não sendo puramente sobre lucros, e também mantendo a arte e o ofício disso.”
Certamente é uma maneira diferente de usar uma plataforma de celebridade na moda, não necessariamente para polir a própria reputação, mas para elevar outras pessoas com uma ampla variedade de perspectivas, experiência profunda e habilidades.
“Não acho que seja tudo sobre ela”, disse Ungless, caracterizando-a como uma mentora.
A Atelier Jolie planeja anunciar classes adicionais, como aulas de culinária com Eat Offbeat, salões e experiências com artesãos e pintores. As pessoas também podem agendar serviços de alfaiataria e reciclagem no site.
A premissa das peças projetadas sob a etiqueta Atelier Jolie, como um casaco que tem três golas que podem ser presas e soltas, é que elas podem ser personalizadas. Os preços variam de $50 para uma gravata a $440 para um trench coat de seda morta, a $750 para um terno.
As peças de “When Simon Met Ralph” de Ungless começam em $300 para um moletom. Além de vender na Atelier Jolie, ele também posta e vende através do Instagram, onde às vezes as pessoas copiam suas técnicas e enviam fotos para ele.
Parte da redução do desperdício é incentivar as pessoas a usar suas próprias coisas e talvez tentar seu próprio faça-você-mesmo. “Mas é uma linha tênue porque eu também quero que as pessoas comprem minhas coisas”, disse ele, acrescentando que acabou de começar a trabalhar com um novo gerente comercial e adoraria vender na Dover Street Market.
Ungless mostrará suas peças na passarela em 17 de março no Fashion Week El Paseo, um evento voltado para o consumidor em Palm Desert, Califórnia.
“Não se trata de ambição ou mais dinheiro. Eu quero estar confortável e continuar morando em Marin, que não é barato, mas é realmente sobre encontrar pessoas para trabalhar cujo produto ou cuja estética eu acredito. Eu trabalhei para o Lee por sete coleções e ganhei um total de 500 libras. Eu até paguei pelo meu próprio tecido. Não era sobre isso. Há mais benefícios em fazer algo do que financeiros.”
