O artista britânico-indiano ocupa a Hayward Gallery inteira pela primeira vez em 28 anos, com esculturas em Vantablack, espelhos de aço monumental e instalações viscerais em vermelho que receberam cinco estrelas do The Guardian.
Um dos escultores mais influentes do mundo acaba de tomar conta de um edifício inteiro no coração de Londres. Anish Kapoor apresenta mostra imersiva em Londres na Hayward Gallery, no Southbank Centre, em uma exposição que ocupa todas as salas, todos os terraços e todos os corredores do edifício brutalista às margens do Tâmisa. A mostra abriu no dia 16 de junho e fica em cartaz até 18 de outubro, e marca o retorno de Kapoor à Hayward 28 anos depois da primeira retrospectiva britânica do artista no mesmo espaço, em 1998.
O percurso da exposição foi organizado em quatro salas, cada uma dedicada a uma faceta diferente da produção de Kapoor. Na primeira, o público encontra as esculturas em Vantablack, o material de nanotecnologia que absorve 99% da luz e transforma formas tridimensionais em superfícies aparentemente planas, criando ilusões de profundidade infinita que desafiam a percepção visual. Na segunda, a instalação All of Nothing, de 2026, enche um espaço de seis metros de altura com uma enorme membrana de PVC vermelho que pressiona contra as paredes e empurra o visitante para a única parede livre do ambiente. Mount Moriah at the Gate of the Ghetto, de 2022, aparece como uma montanha invertida com o pico quase tocando o chão da galeria, em uma escala que faz o público sentir que a peça pode desabar a qualquer momento. Nos dois terraços ao ar livre, esculturas espelhadas em aço como Tsunami e Cloak capturam o céu, a arquitetura do Southbank e os visitantes em reflexos distorcidos que viram o mundo literalmente de cabeça para baixo.
A exposição também apresenta um conjunto de pinturas e esculturas viscerais produzidas na última década com silicone, resina e pigmento. Essas peças evocam corpos abertos e órgãos internos, e a própria galeria incluiu um aviso de que a mostra contém obras sugestivas de sangue e entranhas.
Anish comparou o processo criativo dessas obras ao de Jackson Pollock, descrevendo a transformação de terra, sangue e corpo em cosmos como a operação alquímica fundamental da arte. O artista nasceu em Mumbai em 1954 e vive em Londres desde os anos 1970.
Ganhou o Turner Prize em 1991, foi nomeado cavaleiro em 2013 e construiu ao longo de cinco décadas um corpo de trabalho que inclui algumas das esculturas públicas mais reconhecíveis do planeta, como o Cloud Gate de Chicago, conhecido como The Bean, e o Sky Mirror, instalado em locais como o Rockefeller Center em Nova York e o Palácio de Versalhes. A exposição na Hayward é curada por Ralph Rugoff, que dirige a galeria há 20 anos e assina esta mostra como a última do mandato, fechando um ciclo com um dos maiores artistas que a instituição já recebeu.
Para o leitor que acompanha arte e cultura, Anish Kapoor apresenta mostra imersiva em Londres no tipo de escala que raramente se vê fora de uma Bienal ou de uma Documenta. O Guardian deu cinco estrelas e chamou de banho de sangue divino. O Independent o classificou como um dos eventos de arte do ano. Para quem vai estar em Londres entre agora e outubro, a Hayward Gallery fica no Southbank Centre, a poucos minutos a pé de Waterloo, e a exposição funciona de terça a domingo. É o tipo de experiência que não cabe em uma foto de celular.
